BENTANGAN BUDAYA VISUAL TIONGHOA Sejak Prasejarah hingga Kontemporer (1)

Budaya-Tionghoa.Net|Kendati belum disadari secara luas, fakta sejarah menunjukkan bahwa budaya visual Tionghoa di Indonesia telah ada sejak zaman prasejarah dan terus berlangsung hingga masa kontemporer. Dengan demikian eksistensinya telah ada jauh sebelum pengaruh yang datang dari India, Timur Tengah, apalagi Barat. Dalam bentangan masa yang panjang itu, representasi budaya tersebut disertai beragam konsep dan situasi sosial di belakangnya.

Kebudayaan visual Tionghoa meliputi ranah yang sangat luas. Dalam terminologi estetika modern, jenisnya dapat dikategorikan sebagai seni murni, kriya, desain, maupun arsitektur. Seni murni termasuk lukisan maupun patung; kriya meliputi ketrampilan pembuatan keramik hingga tekstil; desain mengkover rancangan produk sehari-hari dari iklan sampai peniti; dan arsitektur mencakup rumah tinggal hingga tempat peribadatan.

Jejak Panjang Berbagai Karya Visual Tionghoa

Arkeolog kawakan Indonesia, R. Soekmono, mencatat bahwa nekara yang ditemukan di Sangean Sulawesi Tengah terdapat gambar penunggang kuda beserta pengiringnya dalam pakaian Tartar, Tiongkok.[1] Langsung maupun tidak, ini menunjukkan hubungan antara Nusantara dengan Tiongkok. Nekara merupakan alat musik perkusi seperti gendang berpinggang; artefak yang ditengarai sebagai piranti upacara ritual ini seluruhnya terbuat dari perunggu. Kebudayaan perunggu masuk ke Nusantara sekitar tahun 500 SM.[2] Bernet Kempers dalam Ancient Indonesia Art pun menyatakan, berbagai dekorasi yang ada di nekara mengingatkan pada motif yang tersebar di Tiongkok Selatan, selain Asia Tengah dan Eropa Timur.[3] Saat itu Nusantara masih berada dalam periode prasejarah, karena prasasti tertua dari Kutai baru muncul sekitar tahun 400 Masehi.[4] Tahun 500 SM sering disebut-sebut sebagai gelombang kedua kedatangan nenek moyang bangsa Indonesia; sebelumnya, tahun 2000 SM, para pengembara yang juga berasal dari daerah Yunan, Tiongkok Selatan, berdatangan pada gelombang pertama.[5]

Pengaruh Tiongkok pada masa prasejarah tidak sekedar tampak pada figur pasukan Tartar. Soedarso Sp., pakar seni rupa dari Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta, menetapkan ragam hias yang berasal dari Tiongkok, yaitu “Corak Zhou Akhir”, sebagai salah satu yang berkembang kala itu, disamping “Corak Monumental” dan “Corak Dongsong”. Corak Zhou Akhir menekankan irama garis yang melengkung-lengkung memenuhi ruang tanpa membentuk komposisi simetris; corak yang berkembang di daerah Kalimantan ini berbeda dengan Corak Monumental yang berupa figur nenek-moyang maupun motif simbolis yang digambar secara frontal, maupun Corak Dong Song yang berupa ornamen dekoratif ritmis.[6] Di Tiongkok, Dinasti Zhou berkuasa sejak 1122 hingga 256 SM; pada masa itu seni lukis berkembang menjadi wahana baru untuk menghiasi benda-benda perunggu.[7]

Ketika Nusantara memasuki masa Klasik, atau saat Kerajaan Hindu dan Buddha berkuasa, pengaruh visual Tionghoa tidaklah surut. Beberapa candi di Jawa Timur, seperti Candi Jalatunda yang dibangun abad ke-10 atau Candi Panataran yang didirikan pada masa Majapahit abad ke-13, reliefnya menampakan ragam hias awan yang khas Tiongkok. Di situs Trowulan Mojokerto Jawa Timur pun ditemukan kendi yang serupa dengan wadah air porselin buatan Tiongkok Dinasti Ming maupun patung kepala pria Tionghoa. Unsur arsitektural Tiongkok juga ditemukan di Bali pada bangunan pura maupun Istana. Di Gianjar, misalnya, pengaruh itu ditunjukkan pada gaya atap istana, tetapi bangunan ini kini telah dipugar.[8]

Ketika Kesultanan Islam berjaya di Nusantara budaya visual Tionghoa juga turut mewarnai. Hiasan di Keraton Kasepuhan Cirebon jelas menunjukkan hal itu. Aneka keramik Tionghoa masa Dinasti Ming menempel di seluruh dinding yang terbuat dari batu bata merah. Di salah satu sisi keramik terdapat relief bunga teratai yang dijuluki kembang kanigaran karya pemahat Tiongkok.[9] Pemasangan piringan keramik yang sama juga tampak pada pintu gerbang masjid bersejarah di Gresik Jawa Timur.[10] Ukiran di masjid Mantingan yang dibangun sekitar tahun 1550 juga menunjukkan motif bunga yang berasal dari Tionghoa.[11]                  

Pembahasan tentang budaya visual Tonghoa sering memberikan penekanan pada keramik, karena artefak ini memang menunjukkan pencapaian kualitas yang mengagumkan dan kuantitas yang mencengangkan. Dalam pandangan pengamat keramik Noor Sudiyati, keramik Tiongkok memiliki beberapa dimensi yang menarik untuk dicermati, seperti: bentuk, fungsi, warna glasir, teknis pembuatan, maupun unsur ornament yang memiliki makna tertentu.[12] Keramik Tiongkok bertebaran di bumi Nusantara, baik yang berasal dari Dinasti Han (206SM-220), Tang (618-906), Song (906-1279), Yuan (1279-1368), Ming (1368-1644), maupun Qing (1644-1912).[13]

Kolektor keramik Handoyo Susanto, yang pernah menjadi ketua Himpunan Keramik Indonesia (HKI), membagi tiga jenis keramik Tiongkok, yaitu guan-yao, min-yao, dan nyonya ware. Keramik guan-yao (imperial ware) menempati derajat paling unggul karena dikerjakan dengan keahlian tinggi untuk dipersembahkan bagi raja atau keluarga istana; jenis ini biasa disebut tembikar kerajan. Keramik min-yao (export ware) juga disebut keramik rakyat; karya ini diciptakan untuk mengatasi keterbatasan tembikar kerajaan; kendati demikian, karya ini tidak kalah menarik. Keramik nyonya ware merupakan keramik yang langsung dipesan para ibu ke Tiongkok; keramik ini memiliki warna ngejreng.[14]

Motif keramik Tionghoa yang ada di Kesultanan Cirebon tersebut pada gilirannya mempengaruhi motif batik yang dikenal dengan nama mega mendung atau awan-awanan. Motif indah yang berupa gumpalan awan dalam komposisi biru tua hingga muda ini kini digemari di berbagai pelosok Nusantara; pun tampak keren nan unik untuk dipakai di luar negeri. Anindito Prasetyo mencatat, kemunculan motif ini berlatar belakang pernikahan Sunan Gunung Jati dengan putri Tiongkok Ong Tle yang memiliki perhatian besar pada seni.[15] Menurut catatat sejarawan De Graaf dan Pigeaud, Sunan Gunung Jati adalah tokoh Islam yang berhasil memerdekaan ibu kota Kesultanan Cirebon pada pertengahan abad ke-16.[16]

Sejak diciptakan, motif mega mendung hampir dapat dipastikan tidak pernah ditinggalkan penggunaannya, termasuk pada masa penjajahan Belanda. Akan tetapi, menurut Denys Lombard, Belanda menganggap orang Tionghoa sebagai bangsa (natie) tersendiri, sehingga itu mengucilkannya.[17] Bahkan, ungkap Kees van Dijk, orang Tionghoa dilarang memakai pakaian pribumi Indonesia atau pakaian orang Eropa. Ketika seorang Tionghoa mencoba mantel terusan dan topi khas Eropa, ia akan dilarang.[18]

Namun demikian, teknologi cetak yang dibawa masuk oleh Barat ke ke Nusantara pada awal abad ke-20 dapat meragamkan budaya visual Tionghoa. Iklan obat tradisonal Tiongkok, misalnya, diberi ilustrasi orang berkostum Tionghoa.[19] Selain iklan, komik Tionghoa juga ikut mewarnai. Dalam disertasi berbahasa Perancis yang kemudian diterjemahkan dalam buku Komik Indonesia, Marcel Bonneff mencatat bahwa komik Tionghoa memiliki pengaruh. Pada surat kabar Sin Po yang terbit pada tahun 1930-an muncul tokoh Put On yang sangat digemari pembaca. Tokoh Tionghoa rendah hati itu digambarkan bertubuh gendut; lelaki sederhana yang mewakili rakyat kecil ibu kota ini berbicara dengan dialek Jakarta.[20]